Hizo más de mil funciones con "Siete pelucas para un solo calvo", fue convocado por el Teatro San Martín junto a grandes figuras, trabajó en tv, dirige, dicta talleres de humor y hace "Humor Calvo", un espectáculo donde despliega todo su histrionismo en doce personajes. Multifacético y elocuente, Eduardo Calvo nos cuenta sobre su nuevo trabajo, sus proyectos y su elección por el humor.
Adondevamos.com (A): En Humor Calvo hacés 12 personajes. ¿De dónde sale el imaginario para crearlos?
Eduardo Calvo (E.C.): -El imaginario sale de la vida, la vida misma da mucho material. Los personajes hablan de la manera en que vivimos, están muy sacados y perdidos pero están puestos en un lugar tan patético que resultan muy divertidos. Por ejemplo, está el marciano E.T. que por trámites burocráticos no puede volver a su planeta y muere en Argentina, una bella durmiente que es drogadicta y estafada, un taxista muy guarango que pasea a un turista inglés al que le cuenta su vida privada y le cobra $500, o un profesor de yoga que fuma tres atados por día y vive stresado.
A: ¿Cómo trabajás el humor en época de crisis?
E. C.: -En época de crisis, el humor es una buena tabla de salvación. Uno puede divertirse hasta con lo más terrible a la vez que se permite un momento de reflexión. La risa puede traer un distanciamiento con ese hecho que de verdad ocurre y veo que la gente viene con necesidad de divertirse.

A: ¿Cómo recibió el público tu espectáculo?
E.C.: -Me da mucha satisfacción que la gente sea muy agradecida del espectáculo. Humor Calvo lo hice en pocas funciones hace un tiempo y hay personas que volvieron a verme, lo que es raro. En escena les planteo que no sé "si vuelven porque la primera vez no lo entendieron, porque son masoquistas o porque vienen a encontrar defectos". Hay una comunicación mágica con el público y creo se da porque no pasa por la violencia, como es frecuente ver actualmente.
A: ¿El espectáculo es participativo?
E.C: -El espectáculo es participativo pero la gente no está obligada. Hay una escena donde se baila y se invita al público a subir al escenario. Yo les comento las ventajas y desventajas de hacerlo y con el chiste se aflojan, suben y bailan.
A: ¿Porqué "el humor"?
E.C.: -El humor fue una elección en mi vida. Paralelamente a mis estudios en la Escuela de Arte Dramático, iba al Café del jazz y en los descansos de las bandas que ahí tocaban hacía mis personajes de humor. Pero no le escapo a lo dramático y en cierto modo se dieron cuenta que podía desempeñarme en otro género al convocarme para trabajar en Teatro San Martín.

A: ¿Cómo fue tu experiencia en un teatro oficial, cuando tu circuito más común es el off?
E.C.: -Trabajé dos veces en el San Martín. Una, fue bajo la dirección del maestro Roberto Villanueva en una obra de Peter Hanke. La obra era dramática y mi personaje, irónico con cierta comicidad. La otra, fue mi rol de bufón en La Tempestad junto a Alfredo Alcón y bajo la dirección de Luis Pascual, lo que fue muy movilizante. El personaje, mitad hombre, mitad mujer fue muy reconocido por el público y la crítica. Me sentí muy cómodo, con mucha libertad y contención en mi trabajo. Es muy importante que el San Martín llame a actores de otros lados, es una manera de oxigenar los proyectos. El San Martín está en pleno cambio y esto es muy importante para el crecimiento de los actores, directores y del teatro; es todo una apertura.
A: ¿Quiénes son tus influencias en el humor? ¿De qué humor disfrutás?
E.C.: - Disfruto del humor de Woody Allen, Peter Seller, Monty Python, Chaplin. Cuando era chico iba a ver a Pinti, Gasalla, Edda Diaz, Perciavale, y pensaba que eso era que lo que quería hacer en un futuro. También admiro a Olmedo por su capacidad de improvisación y carisma, lo tragicómico del neorealismo italiano y a Buster Keaton. En verdad soy muy variado, el humor me gusta tanto en lo gestual como en palabras.
A: ¿Porqué en tus propios proyectos trabajás solo en escena?
E.C.: -Es una elección. No tiene que ver con algo económico, tampoco el éxito o fracaso depende de estar solo o 50 actores en escena. Este espectáculo está pensado de esta manera: por accidente no llegan los actores a la obra y el asistente tiene que hacerse cargo de la función. Lo que planteo son las posibilidades e imposibilidades que da estar solo en escena. El unipersonal es un como un género y me gusta mucho. Si el espectáculo va muy bien, puede que se incorporen músicos y baile, pero no actores.

A: ¿Qué proyectos tenés actualmente?
E.C.: -Actualmente estoy dirigiendo "Las chicas de blanco", un espectáculo que estuvo en un festival en Andorra, a dos ex-alumnos que formaron un dúo y estoy estudiando el libreto del personaje de Colón, para "Colón agarra viaje a toda costa", que estrena en pocos días.
A: También dictas talleres de humor. ¿A qué apunta tu enseñanza?
E.C.: -Hace 15 años presenté a la Municipalidad un proyecto de Talleres populares de teatro cómico, armé un programa de trabajo y desde entonces los dicto. Lo que busco es que aflore el humor de cada alumno y que puedan armar sketchs o personajes que les puedan servir en un futuro: voy al sentido práctico. Si tienen formación anterior, trato de aprovecharla y volcarles lo mío en cuanto a armar estructuras, tanto en lo actoral como en lo autoral para que logren rutinas y concluyan con un trabajo. Son trabajos prácticos sobre el humor.
A: ¿Cómo estás viviendo el presente?
E.C.: -Estoy disfrutando de un momento en el que el espectáculo quiere verse, la gente viene, se interesa, es un síntoma muy importante. Pretendo seguir divirtiéndome con la gente, estoy contento y feliz de poder hacer lo que me gusta en un país donde eso es muy difícil.
A: Por último, ¿Cómo disfrutas del tiempo libre?
E.C.: -Disfruto mucho encontrarme con amigos en alguna casa, más que saliendo. Me gusta mucho ir al cine y el mar, es uno de mis lugares preferidos. En el Centro, los fideos del restaurant Pippo son un clásico y tradición para mí.

Humor Calvo se presenta en el Teatro Auditorium de Mar del Plata.

Alejandra Pía Nicolosi