DIDASCALIAS - 14-04-2011

Mónica Viñao, dueña de una estética de trabajo que identifica con fuerza cada una de sus puestas, estrenó en enero de este año lo que ha dado en llamar “Caer en Amor: nueve instantáneas para caer en amor, algunas canciones y un epílogo”. 

Allí, voces y objetos se tiñen de refinamiento  –un sesgo de esta directora que puso su primera ‘marca de agua’ con La Mujer del Abanico (de Mishima) [1988] y la hizo indeleble con su versión de Finlandia (de Ricardo Monti) en La Trastienda [2002]. 

Cecilia Wierzba  encarna con sutileza y exquisita expresión las notas de Ofelia o Rosalina y la juventud etérea de su Julieta. César Repetto dice sus líneas con mesura  y hace un aporte actoral que lo muestra cómodo con Antonio u Orlando. Sobresale Deborah Bianco cuya energía destaca en Catalina [la indomable fierecilla] pero interpreta con impecable justeza su Cleopatra o la bucólica Phebe. En realidad, los espectadores no se ven obligados a la referencialidad de los personajes o las piezas de las que están tomadas las postales pergeñadas y dirigidas por Viñao. Todo es un armonioso desfile donde las distintas posibilidades del discurso o el comportamiento amoroso apuntan a la acción misma del sempiterno “falling in love” humano, sea cual fuese su  condición. Y son la perspicacia y oficio de la directora los que la llevan a realzar actuaciones y escena con la inclusión de Sergio Pelacani. Su máscara, su mímica, su voz de contratenor y su ejecución de instrumentos antiguos ocupan un lugar de privilegio en este excepcional collage.

La estrategia lumínica y la sobriedad conceptual del vestuario y los objetos en escena demuestran que Mónica Viñao trabaja consustanciada con un equipo que sabe cómo llegar a buen puerto. Austeridad y magnificencia son dos palabras que se unen, en este caso, para que el público aplauda largamente y haga un más que valioso boca  a boca.

La Nación

Federico Irazábal-enero 2011

Donde radica su particularidad es, sin lugar a dudas, en lo actoral, que es donde está puesto el acento de este espectáculo.

Viñao sobresalió en su momento  porque fue quien trajo a nuestro país la técnica de su maestro Suzuki. Y esa marca supo ser su estilo en un momento en el que el teatro porteño ponía su sello en cuestiones técnicas o procedimentales.

Con el correr de los años, esa presencia se fue diluyendo e incorporando en un trabajo actoral absolutamente singular. Y del reducido elenco del que se sirve ahora, quien verdaderamente sobresale en este sentido es Deborah Bianco, una actriz con varios años de entrenamiento con Viñao y que no solamente entiende la técnica que ella propone, sino que tiene su cuerpo construido para ella. Con un trabajo particular de la energía y movimientos profundamente antinaturales, el espectador podrá leer su cuerpo y su voz en relación con los textos que dice. Sus compañeros de escena la acompañan con solvencia.

Y quien también se destaca es el contratenor Sergio Pelacani, no sólo por su registro, sino por el uso que hace de su máscara a la hora de interactuar con la escena.

Revista 23- Luis Mazas- febrero 2011

Dulce y melancólico

Es un recital delicado, elegante y sensible. La da con la energía esencial de las ideas tras las palabras , mas que tras los gestos. Del virtuoso cuarteto se destaca Deborah Bianco y la sugestión ambigua  del contratenor Sergio Pelacani. 

Show on line- Cecilia A. Accorinti- enero 2011

Es interesante como los protagonistas van cambiando de rol permanentemente, se transforman en diferentes personajes y trabajan con ellos desde lo más profundo, mostrando una gran compenetración en cada uno de ellos.

Así como hay música, también hay danza, se incluyen varias coreografías que acompañan a la acción, la mayor parte las realiza Cecilia; este elemento le aporta gracilidad y algo etéreo al espectáculo.

Hay un juego de luces muy interesante, que va marcando las diferencias entre las distintas escenas, los cambios de texto, están acompañados por una modificación en la iluminación, lo que por supuesto, ayuda a desarrollar diferentes climas, el que cada parte de la obra requiere.

Se ve reflejado en escena un trabajo de dirección muy comprometido, que sirvió de guía a los actores para realizar una labor a conciencia.

Febrero 2011-Meche Martínez-Vida y amor

Esta propuesta, con un uso tan especial de la palabra, con un clásico como disparador y la prosa como estimulante, más una musicalización en vivo, abraza al espectador en un clima interesante, cálido y despojado. Con un mensaje claro, un texto enriquecido por la puesta y un trabajo corporal interesante, los actores, mediante la palabra clásica, transmiten una realidad que el espectador se siente reflejado y hasta sorprende la realidad actual que hay en ese contenido si se profundiza y se sabe leer entre líneas.

Una poesía que sobrevuela el ambiente, es atractivo a aquel que sabe apreciar y valorar la intensidad, la sensibilidad y el brillo en esa puesta oscura notablemente teatral.

El movimiento que le dan a la palabra, realmente enaltece el producto y lo vuelve intrigante, atractivo y ágil. ¡Para ver! 

CULTURAR- Laura Ventura-febrero 2011

Resulta notable el modo en el que Viñao conserva y recrea, con tan pocos elementos escénicos, el espíritu del Bardo, en especial, y con un sutil cambio de vestuario, impregna a la pieza con el 

juego del travestismo propio de los personajes del Barroco.

Caer en amor es la traducción literal de "fall in love", el enamorarse, pero le aporta esta elección los matices del dolor, de la pérdida, de la oportunidad y del cambio.

 

Alejandro Chaluat-GOTEATRAL-FEBREO 2011

Deborah Bianco logra encarnar a sus personajes con solvencia y seguridad. Cecilia Wierzba se destaca con un gran despliegue escénico, haciendo gala de una ardua preparación e idoneidad corporal. Mostrándose una actriz distinta, sutil, pasional por momentos y de una inquietante vida interior. Capaz de darle forma a Rosalina y en cuestión de segundos interpretar a Julieta. César Repetto, quién posee los roles de mayor dificultad, logra superar el desafío defendiendo con solidez el desempeño de las actrices. Todos alcanzan una precisión pasmosa, es aquí donde se observa una puntillosa marcación desde la dirección.

Pero un párrafo aparte merece la excelencia de Sergio Pelacani, que aporta su tesitura de contratenor y la soberbia ejecución con una técnica historicista de instrumentos de la época del período barroco como la viola da gamba y el octavino (de la familia del clave)


La puesta en escena que plantea Viñao es de un estilo totalmente despojado, generando un efecto intimista. Sólo un banco rectangular de madera y un espejo sobre una pared oficiarán de escenografía. Donde el efectivo diseño de iluminación de Miguel Solowej, con su juego de contraposiciones, completa la idea de la autora. Aquí, cada elección funciona para que tanto el vestuario (el traje negro de época como el inteligente uso del maquillaje, se sumen a su concepto. La directora logra un intenso compromiso en la investigación de algunas de las obras de El Bardo y su entorno. Se aprecia una búsqueda constante, un recorrido plagado de hallazgos y consolidaciones de las herramientas que se manifestaron y un pleno convencimiento sobre el trabajo realizado que es transmitido (y devuelto) con fidelidad hacia sus permeables actores y volcado eficazmente en la propuesta.
 

A sala llena - Malá Noe- febrero 2011

En una puesta austera y bella, con medias luces que nos preparan para entrar a un mundo sin espacio tiempo, nos encontraremos con tres actores y un destacado contratenor.  

Sumergidos,  los actores haran brotar sus textos totalmente embriagados y prendidos de la tragedia. Y como si pudieran correrse un velo del rostro, interpretaran uno tras otro 

sus personajes:  Hamlet, Julieta, Cleopatra, Ofelia,  Phebe, Orlando… Un juego de espejos y personajes que a veces demoraremos en reconocer.

Da la nota burguesa y aristocrática con verdadera luz propia y una musicalidad envolvente, Sergio Pelacani , que ejecutando la viola da gamba, el octavino y una maravillosa voz, nos mantendrá hipnotizados. Su gestualidad de caras máscaras sobresaldrá  y dará ilación y vida a toda la obra.