Adaptaciones

Estreno: 13 de agosto de 1981, en Los teatros de San Telmo.

Elenco: 4 actrices y 11 actores en diversos roles. En el estreno, bajo la dirección de Julio Ordano, actuaron Mara Bach, Amancay Espíndola, Patricia Kraly, Macaua Marigo, Noemí Rodríguez, Alberto Cattán, Enrique Escope, César Iruzubieta, Luis Levy, Roberto Lorio, José María López, Daniel Marcove, Roberto Míguez, Miguel Angel Muñoz y Pedro Serantes.

Escenografía: Un solo espacio semicircular con utilería que apunta a cada uno de losámitos donde se desarrolla la acción.

Situación Dramática: “Cándide ou l’optimisme”, tituló Voltaire su novela tratada en este caso como una obra teatral épica, con peripecias que llegan hasta Buenos Aires y finaliza buscándose a si mismo –cultivando su jardín- en Constantinopla. Sus conflictos tienen resonancia con la actualidad.

Críticas: “Convertir una novela en pieza teatral implica rieso y obstáculos que no siempre puede elevarse y si la misma es, por añadidura, famosa, como ocurre con el “Cándido”de Voltaire, la empresa puede aparecer aventurada. Sin embargo Bernardo Carey (se recuerda su interesante obra “Cosméticos”) logra rescatar la esencia de esa esperanzada búsqueda del amor en que se transforma la novela, observando una rigurosa consustanciación con el espíritu que la preside; y ateniéndose escrupulosamente a los hechos principales que marcó el autor de “Zaira”, la adaptación de Carey logra una insospechada fluidez a través de las innumerables escenas que componen la obra” Eduardo Caffera. Diario “El Cronista” 1/10/81.

Elenco: 4 actrices y 5 actores, algunos doblando personajes. En el estreno, bajo la dirección de Hugo Massola, actuaron Raquel Poblet, Lilian Faynblocht, Mabel Perini, Ana López Suárez, Marcelo Caballero, Willy Nikiforos, Carlos Piñeiro, Simón Meilman y Omar Gómez Celiz.

Escenografía: Un espacio amplio semicircular donde una mínima utilería marca las escenas.

Situación dramática: La adaptación refleja las ambiciones y angustias de un adolescente, Silvio Astier, en la búsqueda de un destino que supere la mediocridad gris que lo rodea.

Críticas: “El autor-adaptador Bernardo Carey –digámoslo desde ya- rescata una porción considerable del universo múltiple arltiano. Y no por la simple trasncripción selectiva de los materiales novelísticos, sino, fundamentalmente, por la sensible reelaboración dramática de ellos. Con Roberto Arlt –así se trate del dramaturgo, del novelista o del aguafuerista, tanto da- hay teatralidad garantizada de antemano: todo en él es tenso, ardiente, dinámico, conflictivo, “dramático” en una palabra. Pero saber traducir esa teatralidad intrínseca en concretos hechos de escena no es nada fácil. Carey lo logra, a través de una síntesis clara, potente” Yirair Mossian. Diario “Tiempo Argentino” 26/10/83.

Elenco: 5 actrices y 21 actores, en diversos roles. En el estreno, dirigido por Julio Ordano, también co-adaptador, actuaron Victoria Aragón, Mirta Demestri, Inés Granata, Alicia Sirkin, Andrea Urbino, Hugo Aberman, Hugo Bab Quintela, Alejandro Carballo, Willy Chaves, Daniel Correa, Andrés Dufour, Ernesto Dufour, Tito Haas, Daniel Kuzniecka, Héctor Mancini, Fernando Medina, Claudio Méndez, Adrián Nessi, Willy Nikiforos, Ariel Ramírez, Fabián Rendo, Rubén Salazar, José Sancineto, Ariel Suárez, Juan Carlos Uccello y Leonardo Veterale.

Escenografía: Un espacio semicircular con utilería que indica las distintas escenas.

Situación dramática: Obra épica que cuenta la historia de chicos bahianos, su marginación y abandono, con situaciones de violencia, narrada con un código que la acerca a nuestra realidad.

Críticas: “La explotación, el privilegio y la miseria se manifiestan aquí por uno de sus exponentes más dolorosos: el abandono de la niñez; pero también se señala que los eminentes valores humanos siempre se desarrollan y brotan aún en las condiciones más hostiles” Pedro Espinosa. Diario “Página 12” 3/10/87.

Elenco: 2 actrices y 5 actores. En el estreno, bajo la dirección de Máximo Salas, actuaron Miriam Odorico, Vanesa Weinberg, Lorenzo Quinteros, Oscar Boccia, Julio Suárez Hugo Dezillio y Javier Ferri.

Escenografía: Utilería, telones y un caballo artificial en un espacio común.

Situación drmática: Rescata el espíritu inquieto y lúdico del hidalgo, su gozosa complicidad con Sancho Panza en reivindicar su “locura” especial.

Críticas: “Bernardo Carey se tomó la libertad de trazar en su adaptación teatral un recorrido propio a través de la infinidad de episodios del original de Cervantes. El Quijote apunta así sobre todo a un público juvenil, al que intenta ganar a la vez para la literatura y el teatro, con una propuesta que apuesta a los códigos estéticos de la historieta, sin perder la vena quijotesca de la aventura teatral” Juan Garff. Diario “Clarín” 5/8/95.