Creo que el valor del teatro reside en la construcción de un mundo vivo, que a través de sus imágenes, independientemente de cualquier historia argumental, logre su expresividad. Creo también que ninguna imagen es poderosa si el autor no comparte con el espectador el esfuerzo y la alegría de construirla.

En este sentido si bien me atrae el teatro que se conecta con los sentidos del espectador, creo que la palabra, lo textual, también construye imágenes. No sólo por su referencia temática ( en este caso al poder, a los vínculos familiares, al amor y a la idea del amor como sacrificio, a nuestra historia, al arte y a la imagen artística) sino también por la formación de esa textualidad: por los juegos gramaticales, el entrecruzamiento de refranes populares y jingles, junto a citas de textos constitutivos de nuestra cultura occidental, por las asociaciones ( aún las más subjetivas) que despiertan algunas palabras.

En la puesta aparece, también, un tratamiento del espacio que en el texto no se ve. Hay un afuera (Espacio de la vastedad y la catástrofe) y un adentro ( la cooperativa, espacio del encierro y el ahogo). Primera reducción. Y un espacio de fricción y de nexo comunicante a la vez: la canaleta.

En ese espacio interior hay a su vez dos espacios: El espacio de Amina, espacio barroco, recargado de objetos, espacio de control. Espacio de un lenguaje específico: Amina es un texto sin emoción, enunciativo, jerárquico.

El espacio del escritorio, despojado, espacio del juego de las hermanas. Le corresponde una textualidad fluida. Angeles con su lenguaje casi vertiginoso. Aurora , un texto casi afásico, dubitativo, que va construyéndose como un eco del de su hermana.

Entre los dos espacios internos no se puede pasar. El espacio a veces fricción, a veces nexo, es el hombre.

En estas reducciones el último espacio, el gran espacio reducido es la pecera con las dos ratitas, (reproducción interna del espacio escritorio).

En este sentido el pescado funciona también como una reducción escénica del mundo de afuera y la enunciación de plagas y " animales muertos al costado de la ruta, ahogados".

Esta idea del espacio y la idea de probar lenguaje fueron articulantes de la puesta. Probar, a riesgo, sobre los lenguajes conocidos. ¿Cuánto se puede forzar la ficción sin que se rompa las tramas construidas con la aparición de elementos y tiempos reales?

Este entrecruzamiento de ficción y un grado de hiper-realidad nos pareció estimulador para plantearnos cuál es la "realidad" del teatro.

E-mail: Bcatani@argentores.org.ar                                                                                 Espacio cedido por ARGENTORES