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| Obra: La Irredenta Autora: Beatriz Mosquera Dirección y puesta en escena: Edgardo Moccia Asistente de Dirección: Jorge Suarez Soria Elenco (por orden de aparición): Diseño y realización escenográfica, vestuario y maquillaje: Daniela Martín. Realización de Luces: Jésica Montes de Oca Fotos: Valeria Guevara Edición música de obra, audio de filmación: Enrique Novillo. Filmación y Edición: Mario Festa. Sinopsis Con esta historia, la autora hace una metáfora de lo perverso y manipulador
del poder, no sólo de las personas sobre las personas, sino fundamentalmente,
del poder político y religioso. a) Contrariamente a la costumbre del equipo teatral “OSVALDO DRAGÚN y del grupo de teatro “ALMAS FUERTES” quienes hace años vienen estrenando obras de teatro de autores argentinos, se elige en esta oportunidad la obra “La Irredenta” de Beatriz Mosquera a pesar de que ya se ofreció al público por distintos elencos de nuestro medio. Desconociendo esto en un primer momento se lee la obra y sin ignorar lo que precede, el entusiasmo que despertó en el elenco y en el director la pieza se decide hacerla poniendo en juego un desafío en las formas interpretativas para llegar a los personajes que demandaría mucho más tiempo de lo acostumbrado en la preparación de la puesta. Proposición del director que fue aceptada por el elenco de muy buen grado. b) Las acciones de la obra pasan por distintos momentos que por género denominamos, realismo, realismo exasperado, absurdo, grotesco. Casi sin mediar tiempo se pasa de un estado al otro. Esta posibilidad que da el texto en su acción, es aprovechada para poner en relieve la metáfora sobre el poder que la autora expone en la obra. Ahondar en las relaciones extremas de los personajes y profundizar en la comunicación. c) En principio se inicia el trabajo con la lectura de la obra, en el análisis del texto dramático, unidades y objetivos del mismo. Cada actriz hace lo mismo con su personaje. Se realizan tareas de investigación en lo que hace a lo particular de la forma de vida de los personajes. Se inicia un entrenamiento corporal inducido con música. Se realizan improvisaciones sobre la cotidianeidad de estos personajes y de la posible historia previa a la acción específica de la obra, estimulada la interioridad creativa por sonidos y expresiones orales, movilizando situaciones encontradas, despertando emociones que llegaban a la exasperación individual y colectiva por momentos de tristeza, soledad, desamparo, piedad, rabia, impotencia, ternura, etc. Luego se realizaban improvisaciones cercanas a la acción de la obra sin poner el acento a ningún texto de las circunstancias dadas. Si se daba en la acción se daba pero no se ponía la cabeza en la atención del mismo. Se priorizaba lo que el cuerpo dictaba con uno y en relación con los otros. Este trabajo se realizó por tres meses de dos ensayos por semana de dos horas de duración. Con este trabajo las actrices llegaron a internalizar el personaje sin haber abordado todavía el texto en forma específica. Se dividió en dos la obra y se pasó a trabajar escena tras escena, ya acercando el texto hasta que sí luego de un tiempo de ensayo se puso el acento en el texto específico de la autora, que se memorizó naturalmente, sin esfuerzo, sin poner la cabeza en el mismo, sino que coherente con la acción y este como resultado de la misma se recibió como consecuencia de transitar las acciones. Para concluir esa primera parte del trabajo se realizaron pasadas en escenas que según el director no estaban acabadas todavía, en algunos casos individuales y en otras colectivas. Luego en idéntica forma se trabajó la segunda parte, sin el trabajo previo que ya había cumplido su misión. Por último se fueron agregando en los ensayos vestuario, elementos corpóreos, necesarios y previstos, hasta llegar a trabajar con la escenografía, vestuario completo, música y sonidos elegidos al respecto de la puesta en escena. Se realizaron pasadas como si fuesen ensayos generales y luego dos como tal, hasta realizar una pasada con una cantidad reducida de amigos del grupo donde se filmó la obra para ser utilizada la filmación en búsqueda de teatro para el estreno.- Estética Veo luces pequeñas por el ambiente que además rodean el púlpito en donde lola hace sus discursos. Este púlpito, con tarima y la foto de lolo por detrás sobre ella como si fuese el cura dando misa y Cristo detrás gigante en la cruz. Cada silla será la representación objetual de ellas mismas, por lo que he pensado que el sillón sea el de lola, matrona, de estilo sillón Luis XV, importante, las demás se sientan en sillas comunes: luisa en banco, dolores se sienta en una silla de cocina con estampado llamativo, tipo Almodóvar va a ser este personaje. Historia del Equipo Teatral Osvaldo Dragún y del Grupo de Teatro Almas
Fuertes Se vuelve como grupo en el año 2000 con la obra “CHATARRA 2000” de Jorge Macchi y Dirección General de Edgardo Moccia; obra puesta en escena durante los meses de Septiembre y Octubre, en el Teatro La Fábula. En el año 2002, realizan la obra " CUESTION DE POLLERAS" libro y dirección de Elba Degrossi, con la incorporación al grupo a partir de este espectáculo de Giselle Bagalá. Primero en gira por el Gran Buenos Aires y luego, el 29 de Septiembre del año 2002, se realizó una función en el teatro Margarita Xirgu y en el mismo año, temporada en la sala Ángel Guimerá, las dos del CASAL de Cataluña. En el año 2003 fue coordinado un festival de Grupos de teatro independiente en el Casal de Cataluña y con el nombre de CASAL, solo por esa temporada, en la sala Ángel Guimerá se realizó la obra "PATRIA DE CARTON" de Pablo Mendoza. En el año 2004 se coordina en el Centro Cultural Teatro Fray Mocho otro festival de Grupos de Teatro Independientes. Nuevamente, con el nombre Equipo Teatral Osvaldo Dragún, se lleva a cabo funciones, por el término de dos meses, con la obra "PATRIA DE CARTON" de Pablo Mendoza en el Teatro Fray Mocho y su posterior gira por distintos teatros del Gran Buenos Aires. Ese mismo año de la Escuela de Teatro, que desde 1998 ejercen como profesores Edgardo Moccia y Jorge Macchi, ubicada en el Centro Cultural de Sindicato de Trabajadores Municipales de la Matanza (S.T.M.L.M), nace un apéndice de los egresados de la misma como Grupo de Teatro, con el nombre de “Almas Fuertes” y en el espacio teatral creado en el lugar realizan en la obra infantil “QUE COMIENCE LA FUNCION" de María Gimenez Pastor bajo la Dirección General de Jorge Macchi y Edgardo Moccia. Con idéntica Dirección General presenta el espectáculo "4 TEATRO 4" formado por cuatro obras breves: "GANANCIALES" Y " DE MUJER A MUJER" de Elba Degrossi, "LA LLAVE" de Humberto Costantini, " LA VIEJA, EL JOVEN Y EL HARAPIENTO" de Eduardo Rovner y EL HOMBRE QUE SE CONVIRTIO EN PERRO de Osvaldo Dragún. En ese mismo año presenta el Equipo Teatral Osvaldo Dragún la obra "EL DESCENSO" de Horacio del Prado en el Centro Cultural S.T.M.L.M bajo la Dirección de Jorge Macchi y Edgardo Moccia. Esta misma obra se realiza en el año 2005 en el Teatro La Mascara, ahora solo con la Dirección General de Jorge Macchi, y Edgardo Moccia pasa a realizar el papel protagónico de la obra. Durante el correr de ese año, además, el Equipo Teatral realiza la obra Infantil " POR QUE LLORA TITINA, LA ELEFANTA" de Jorge Macchi bajo la Dirección General de Edgardo Moccia, en el Centro Cultural S.T.M.L.M. En Octubre del 2005 se estrena la obra "KNOCK OUT, FUERA DE COMBATE" de Germán Cáceres con la Dirección General de Jorge Macchi en el teatro FRAY MOCHO, contando en esta obra con el apoyo de PROTEATRO. En el año 2006 se prosiguió con la obra "KNOCK OUT, FUERA DE COMBATE" de Germán Cáceres, bajo la Dirección de Jorge Macchi en el Teatro LA MASCARA. También en este año se realizó la obra infantil " POR QUE LLORA TITINA, LA ELEFANTA" de Jorge Macchi bajo la Dirección Gene ral de Edgardo Moccia, en el Teatro FRAY MOCHO, obra que se sigue ofreciendo hasta septiembre del 2007 en distintos teatros y entidades del Gran Buenos Aires. En Septiembre del 2006 se estrena la obra "AGUA, PIEDRAS Y ESCOBAZOS" basada en el hecho histórico ocurrido en 1907 conocido como "La Huelga de los Inquilinos" o " La revolución de las Escobas”, cuyo autor es Germán Cáceres, con la Dirección General de Jorge Macchi en el Teatro FRAY MOCHO, contando en esa obra con el apoyo de PROTEATRO. En Octubre y Noviembre del 2006 se prosiguió realizando la obra "AGUA, PIEDRAS Y ESCOBAZOS" en el CENTRO CULTURAL del Sindicato de Trabajadores Municipales de la Matanza (S.T.M.L.M). En Abril y Mayo del año 2007 se prosiguió realizando la obra "AGUA, PIEDRAS Y ESCOBAZOS", en el Teatro Fray Mocho. En el año 2007, la Escuela de teatro para niños y adultos de Edgardo Moccia y
Jorge Macchi cumplió diez años de enseñanza, con un ciclo de estudio de tres
años con muestras anuales y entrega de certificados, dictando Interpretación,
voz, movimientos corporales e Historia del Teatro Argentino. En el 2010 se estrena la obra “El Incidente” (un episodio en la vida de Manuel Belgrano) autor Germán Cáceres, en el Teatro Fray Mocho. Dirección y actuación de Edgardo Moccia y la actuación de Alejandro Szadurski en el papel de Manuel Belgrano como actor invitado. Posteriormente y hasta el 2012 se llevo la obra por escuelas secundarias del Gran Buenos Aires. Durante el transcurso del año 2012 el grupo de teatro Almas Fuertes se
encuentra trabajando en la obra La Irredenta de Beatriz Mosquera que espera
estrenarse a mediados del 2013. |
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