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Hermanitos
La Gaceta - 25/6/2005
Las salas de teatro fueron desbordadas
Las salas de teatro fueron desbordadas
Directores
Los responsables de elencos de teatro experimental realizarán entre hoy y mañana
dos jornadas intensivas de discusión en el Foro de Directores de Festivales de
Teatro. Los debates tendrán lugar de 10 a 13 y de 15 a 17 en La Sodería, con la
participación de directores de Alemania, Chile, Brasil, Bolivia y de provincias
argentinas. La idea es reforzar las redes entre los grupos.
Atracción por el festival Víctor García.
Debió aumentarse el número de funciones por el reclamo del público.
El Festival de Teatro Experimental Víctor García sigue batiendo récords de
convocatoria, y ha hecho falta aumentar el número de funciones de algunas obras
ante el reclamo del público. Anoche estaba previsto que varias puestas
ofrecieran segundas funciones.
“En las ediciones anteriores las primeras funciones se hacían a media sala; pero
las cosas han cambiado sustancialmente. El apoyo de la prensa y el crecimiento
del festival fueron fundamentales para generar entusiasmo en el público, que es
el más beneficiado”, dijo Teresita Guardia, una de las organizadoras de esta
cuarta versión del festival.
El domingo a la noche, la obra “El reverso del blanco”, del grupo tucumano “Tía
Encarnación”, tuvo que hacer dos funciones en la sala de Casa Club; lo mismo les
ocurrió a los mendocinos del grupo “Cuatro dedos” con su obra “Hermanitos”; en
tanto que ayer a la tarde estaban agotadas las entradas para las obras que se
exhibieron anoche en La Gloriosa (con capacidad para unas 100 personas) y La
Sodería (unas 50). El festival comenzó el sábado y se extenderá hasta el sábado
próximo.
Más participantes
Ayer llegaron nuevas delegaciones de teatristas, entre las que se destacan las
de Santa Fe y de Buenos Aires. Esta última llega de la mano del grupo “Los
Cometabrás” con la obra “Trip telútico” -generó gran expectativa por la buena
crítica que recibió-, que se verá hoy en el Centro Cultural Virla, a las 22.30.
También esta noche, pero a las 21 y en el Centro Cultural Juan B. Terán, se
pondrá en escena la obra “Los demonios”, de Fedor Dostoievski, interpretada por
los miembros del grupo del Instituto Técnico de la UNT.
“Estamos muy sorprendidos por la respuesta del público, porque generalmente
cuesta llenar una sala el primer día... esto sucede cuando es una fiesta
nacional y grande; esperamos poder contener el aluvión de gente que se viene
cada día”, añadió Guardia.
http://www.lagaceta.com.ar/vernota.asp?id_seccion=7&id_nota=115041
Hermanitos
La Gaceta - 25/6/2005
Las salas de teatro fueron desbordadas
Las salas de teatro fueron desbordadas
Directores
Los responsables de elencos de teatro experimental realizarán entre hoy y mañana
dos jornadas intensivas de discusión en el Foro de Directores de Festivales de
Teatro. Los debates tendrán lugar de 10 a 13 y de 15 a 17 en La Sodería, con la
participación de directores de Alemania, Chile, Brasil, Bolivia y de provincias
argentinas. La idea es reforzar las redes entre los grupos.
Atracción por el festival Víctor García.
Debió aumentarse el número de funciones por el reclamo del público.
El Festival de Teatro Experimental Víctor García sigue batiendo récords de
convocatoria, y ha hecho falta aumentar el número de funciones de algunas obras
ante el reclamo del público. Anoche estaba previsto que varias puestas
ofrecieran segundas funciones.
“En las ediciones anteriores las primeras funciones se hacían a media sala; pero
las cosas han cambiado sustancialmente. El apoyo de la prensa y el crecimiento
del festival fueron fundamentales para generar entusiasmo en el público, que es
el más beneficiado”, dijo Teresita Guardia, una de las organizadoras de esta
cuarta versión del festival.
El domingo a la noche, la obra “El reverso del blanco”, del grupo tucumano “Tía
Encarnación”, tuvo que hacer dos funciones en la sala de Casa Club; lo mismo les
ocurrió a los mendocinos del grupo “Cuatro dedos” con su obra “Hermanitos”; en
tanto que ayer a la tarde estaban agotadas las entradas para las obras que se
exhibieron anoche en La Gloriosa (con capacidad para unas 100 personas) y La
Sodería (unas 50). El festival comenzó el sábado y se extenderá hasta el sábado
próximo.
Más participantes
Ayer llegaron nuevas delegaciones de teatristas, entre las que se destacan las
de Santa Fe y de Buenos Aires. Esta última llega de la mano del grupo “Los
Cometabrás” con la obra “Trip telútico” -generó gran expectativa por la buena
crítica que recibió-, que se verá hoy en el Centro Cultural Virla, a las 22.30.
También esta noche, pero a las 21 y en el Centro Cultural Juan B. Terán, se
pondrá en escena la obra “Los demonios”, de Fedor Dostoievski, interpretada por
los miembros del grupo del Instituto Técnico de la UNT.
“Estamos muy sorprendidos por la respuesta del público, porque generalmente
cuesta llenar una sala el primer día... esto sucede cuando es una fiesta
nacional y grande; esperamos poder contener el aluvión de gente que se viene
cada día”, añadió Guardia.
http://www.lagaceta.com.ar/vernota.asp?id_seccion=7&id_nota=115041
Hermanitos
Clarín - 4/4/2005
TEATRO: BALANCE DE LA XX FIESTA NACIONAL DEL TEATRO
TEATRO: BALANCE DE LA XX FIESTA NACIONAL DEL TEATRO
Fin de fiesta en los escenarios del Alto Valle
Olga Cosentino. Río Negro Enviada especial
ocosentino@clarin.com
Con una concurrencia estimada en aproximadamente 20.000 espectadores, puede
evaluarse como positivo el balance de la vigésima edición de la Fiesta Nacional
del Teatro que culminó ayer y que, desde el 26 de marzo, se desarrolló en el
corredor cultural rionegrino integrado por las ciudades de General Roca,
Cipolletti y Villa Regina.
Si bien la distancia entre cada una de estas localidades —unos 15 kilómetros—
dificultó en parte el traslado de los espectadores más entusiastas —había
quienes aspiraban a ver en una jornada dos obras en distintas locaciones—, esa
misma circunstancia intensificó el dinamismo social que caracteriza este tipo de
encuentros.
La rutina local se vio alterada durante una semana por una circulación
inhabitual de personas que desconcertaban con tonadas diversas a los lugareños,
preguntando dónde queda lo que cualquiera sabe aquí aun sin conocer la
dirección. Los diarios y emisoras locales dieron cubertura especial a la movida
reflejando el interés de la gente, en especial por los espectáculos y los
artistas llegados desde Capital. Shangay, La madonnita y Criaturas del aire,
pero también Medea y Muerte prevista en el guión, entre otras propuestas,
dejaron gente afuera y obligaron a agregar funciones fuera de programa, ya que
el efecto Cromañón determinó que los organizadores controlaran el cumplimiento
estricto de las normas de seguridad, incluida la capacidad máxima de cada sala.
Por otra parte, la Fiesta permitió comprobar la vitalidad propia de una
comunidad geopolíticamente joven. El Alto Valle del Río Negro es una región que
se volvió fértil por la obstinación épica de unos pocos pioneros —inmigrantes
mayoritariamente italianos y españoles— que desde la primera mitad del siglo XX
empezaron a sacarle frutos al desierto. En cuanto a la historia teatral de las
ciudades anfitrionas, está en plena y vigorosa etapa de construcción.
Villa Regina (que homenajea con su nombre a Regina Paccini de Alvear, cantante
lírica y esposa del presidente Marcelo T. De Alvear cuyo decreto fundacional dio
origen a la localidad), albergó las distintas propuestas de la Fiesta en su
Cine-Teatro del Círculo Italiano —un edificio de espléndida arquitectura y
notable acústica— y en La Hormiga Circular, la sala de la primera Cooperativa de
Trabajo Artístico del país.
General Roca —que representó a Río Negro con el espectáculo Muerte prevista en
el guión, dirigido por la coreógrafa Susana Tambutti— ofreció para la XX Fiesta
Nacional los ámbitos de la Casa de la Cultura, en la zona céntrica, y del
moderno teatro que integra el complejo cultural y habitacional Ciudad de las
Artes (ver recuadro), dos proyectos levantados y dirigidos por Norberto Mario
Rajneri, perteneciente a una familia de reconocido perfil emprendedor (el diario
Río Negro está dirigido por su hermano, Julio Rajneri).
Por su parte Cipolletti, de pujante desarrollo en las dos últimas décadas del
siglo XX, es hoy un polo estudiantil, sede de varias facultades de la
Universidad del Comahue, del Instituto Universitario Nacional de Arte y de la
Universidad de Flores, instituciones cuyos espacios también albergaron este
encuentro teatral.
Con ligero predominio de público joven (20 a 35 años), las salas se llenaron
siempre, independientemente de los espectáculos y sus antecedentes. Había
familias con su prole, grupos de estudiantes y también mayores de 60. No todos
salían de la función con sus expectativas satisfechas, naturalmente; pero todos
habían ingresado con la común avidez por asistir y participar en una movida que,
para los habitantes del interior, tiene el sabor de lo escaso. Por lo mismo, la
política que el Instituto Nacional del Teatro viene implementando desde 1991 en
cuanto a rotar anualmente las provincias anfitrionas contribuye a paliar en
parte las contradicciones de un país cuyo declamado federalismo viene siendo
negado históricamente tanto por el centralismo porteño como por el caudillismo
de ciertas estructuras feudales en la organización de algunas provincias.
No obstante, quedó también en evidencia que todavía hay mucho por hacer en lo
referido a la selec ción de los espectáculos concurrentes a la muestra. El INT
delega en un jurado de notables la elección de las obras que representarán a
cada provincia y región en el encuentro nacional. Pero a juzgar por lo desparejo
de la oferta, algunas obras parecen haber sido programadas según criterios
estéticos inexplicables. Siempre está a la mano, claro, el argumento simplista y
en el fondo profundamente discriminador que reclama consideración especial para
el teatro del interior por la precariedad de sus recursos y las difíciles
condiciones para el intercambio con otras estéticas. Pero la calidad de algunas
de las propuestas como la exquisita Medea del grupo santafesino Punto 0 Teatro,
la elogiable El regidor de sueños, del grupo sanjuanino Sobretabla, Y... no se
olviden de Toto, por la compañía Haravicus, o Hermanitos, del grupo Cuatro
Dedos, de Mendoza, confirman que el rigor y la inspiración no necesitan
certificado de origen. Pero frente a la perplejidad que provocaron algunas obras
que no superaban las expectativas más modestas ni en su dramaturgia, ni en su
planteo escénico ni en sus actuaciones, fuentes vinculadas a los organizadores
reconocían que algunas provincias tienen grupos de buen nivel que prefieren no
presentarse a la convocatoria. Y los jurados terminan eligiendo entre dos o tres
opciones, todas descartables. Lo que hace flaco favor a la provincia o región
así representada.
Aun así, la Fiesta resultó un espacio válido. Permitió ver, comparar y
reflexionar a partir de espectáculos y actividades extraescénicas como talleres,
seminarios y reuniones de devolución posteriores a cada espectáculo.
http://64.233.187.104/search?q=cache:ibRpWduREX0J:www.clarin.com/diario/2005/04/04/espectaculos/c-00611.htm+hermanitos+teatro+fiesta+nacional+teatro+2005+clar%C3%ADn+++&hl=es
Hermanitos
Cuyo Noticias - 13/12/2004
Terminó la Fiesta Regional del Teatro
Cuyo, domingo, 29 mayo 2005
Terminó la Fiesta Regional del Teatro
Escrito por Analía Giménez
13-12-2004
SAN RAFAEL- Tras el término de la Fiesta Regional del Teatro realizada en esta
ciudad, las obras elegidas para participar en la XX Fiesta Nacional del Teatro
son las siguientes: “Y.. no se olviden de Toto”, del elenco Haravicus
Itinerante, (Mendoza); “Deconstruyendo a B”, del elenco Marañas (San Luis);
“Hermanitos”, del elenco Cuatro Dedos (Mendoza); “Galletitas de agua”, del
elenco La Oveja Negra (San Luis); El Regidor de Sueños”, del elenco Sobretabla
(San Juan) y "¿Lloverá?”, de la Comedia de la Provincia de La Rioja (La Rioja).
Cerca de 3.000 personas pudieron disfrutar de doce obras de teatro, que durante
cuatro días lograron mostrar el desarrollo de las provincias de Mendoza, San
Juan, San Luis y la Rioja en el arte escénico, donde por provincia de mostraron
tres propuestas.
El cierre de la fiesta se realizó el domingo 12, en el club Español, a las 24.
El jurado, compuesto por Juan Cruz Sarmiento (San Luis), Jorge Pereira (San
Luis) y Ariana Gómez (Mendoza), dio a conocer las obras ganadoras, que
participarán en la XX Fiesta Nacional de Teatro a realizarse en la provincia de
Río Negro, en las ciudades de General Roca, Cipolletti y Villa Regina a fines de
marzo y principios de abril del 2005.
Nómina de obras:
1. “Y... no se olviden de Toto” – Elenco: Haravicus Itinerante. (Mendoza).
2. “Deconstruyendo a B.” – Elenco: Marañas (San Luis).
3. “Hermanitos” – Elenco: Cuatro Dedos (Mendoza).
4. “Galletitas de agua” – Elenco: La Oveja Negra (San Luis).
5. “Democracia en el bar” – Elenco: Comedia Municipal de Teatro, Municipalidad
de la Capital de Mza. (Mendoza).
6. “El Regidor de Sueños” – Elenco: Sobretabla (San Juan).
7. “Consorcio 10 p.m.” – Elenco: El Candado Teatro (San Juan).
8. “¿Lloverá?” – Elenco: Comedia de la Provincia de la Rioja (La Rioja).
9. “Algunos episodios de la vida de Bartleby, el Escribiente” – Elenco: Círculo
de Tiza (San Juan).
10. “Espantapájaros” – Elenco: Teatro Maktud (La Rioja).
11. “La Señora Macbeth” – Elenco: Teatro Estable Municipal (La Rioja).
12. “300 millones” Elenco: IFDC (San Luis).
Obras que pasan a la XX Fiesta Nacional del Teatro
1. “Y.. no se olviden de Toto” – Elenco: Haravicus Itinerante. (Mendoza).
2. “Deconstruyendo a B.” – Elenco: Marañas (San Luis).
3. “Hermanitos” – Elenco: Cuatro Dedos (Mendoza).
4. “Galletitas de agua” – Elenco: La Oveja Negra (San Luis).
5. “El Regidor de Sueños” – Elenco: Sobretabla (San Juan).
6. “¿Lloverá?” – Elenco: Comedia de la Provincia de la Rioja (La Rioja).
Reconocimiento: Labor actoral femenina: Teresa Flores, “Y... no se olviden de
Toto”; Ana Galleguillo, “La Señora Macbeth”; Rosita Yunes, “El Regidor de
sueños”.
Labor actoral masculina: Javier Vivas, “Galletitas de agua”; Juan de Torres,
“¿Lloverá?”; Alfredo Zenobi, “Democracia en el Bar”.
Dramaturgia: Sacha Barrera Oro y Víctor María Cáceres.
Diseño escenográfico: Luciana Rago.
Por reglamento, todas las provincias deben al menos exhibir uno de sus trabajos
en la instancia mayor. De esta manera se puede obtener un mejor panorama de la
realidad de cada una de las regiones en materia teatral.
Además, durante el festival se realizaron diariamente talleres y actividades
especiales entre las que podemos destacar la presentación, el jueves 9 de
diciembre de las últimas publicaciones de la Editorial del Instituto Nacional
del Teatro: “Didácticas del Teatro I y II” y “Dramaturgia y Escuela I y II”,
coordinadas por la profesora Esther Trozzo, quien fue la responsable de la
edición junto a prestigiosos profesionales en la materia.
Las actividades contaron con una gran asistencia de talleristas de los distintos
elencos y de actores que no participan en este festival pero que de igual manera
se encontraron interesados en participar.
Los espectáculos se presentaron en el Teatro Roma, Sala Iselín, Vieja Estación y
La Casa en el Aire, todas ubicadas en el radio céntrico del departamento de San
Rafael. El valor de la entrada general fue de dos pesos para cada función.
http://64.233.187.104/search?q=cache:dsj7gRMc51QJ:www.cuyonoticias.com.ar/2004/index.php%3Foption%3Dcontent%26task%3Dview%26id%3D1156%26Itemid%3D68+hermanitos+teatro+fiesta+nacional+teatro+2005++&hl=es
MAREA ROJA sangre
Los Andes - 16/7/2004
Una marea de versiones
Una marea de versiones
La gente de Caroteno ingresa a un mundo en donde lo fantasmagórico y lo concreto
se diluyen y mezclan en una marea.
Por Fausto J. Alfonso falfonso@losandes.com.ar
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"He tratado de respetar al autor", dice con falsa solemnidad Sacha Barrera Oro.
Habla del texto bautizado Marea roja (Sangre), firmado por... Sacha Barrera Oro.
"Pero hay traiciones necesarias", completa ya con sincero descaro, sin tratar de
encubrir ningún rol. Y es que, mañana por la noche, el elenco Caroteno
pre-estrena esa idea suya que, charla mediante, recibe motes varios que van
desde "drama psicológico" a "misterio sanguíneo".
Quizás porque en la impresición está el gusto, el dramaturgo-director no da
demasiados detalles. Sí, deja entrever que se trata de la historia de "cuatro
seres unidos por un lazo sanguíneo, que reflexionan sobre distintos hechos,
aportando cada uno su punto de vista. Son versiones coherentes, sostenibles
-argumenta- pero no siempre necesariamente ciertas".
La duda, la ambigüedad, parecen marcar a fuego esta propuesta. Los personajes
fluctúan entre lo concreto y lo fantasmagórico, aunque posean una
caracterización fuerte, definida, naturalista desde el vestuario, con cierto
aire a los ‘50, pero sin intentar recrear tal época. Ese naturalismo que se
contrasta con cierto "extrañamiento en el decir". Y en cuanto a los distintos
escenarios de la historia, están indicados desde la luz y el sonido.
"El texto habla de relaciones llevadas al extremo y de cómo (como se plantea en
la obra) es cierto que las cosas que no suceden también nos matan", dice Sacha.
Alude a, por ejemplo, "la falta de afecto, que es como el alimento que no te
dan... En la obra se juega un poco con eso."
La puesta se anuncia con un dejo de humor negro, que salpica un relato
fragmentado que alterna presente y pasado. Sacha reconoce que en esta tarea
influyó mucho el trabajo de tesis para la UNCuyo, que supervisó Ramón Griffero
el año pasado y que se tituló Tus deseos en fragmentos.
"Influyó en la poética espacial -sintetiza-; en la muy poca materialidad y en el
tenerle fe al discurso, a la teatralidad en el contar, aún cuando el texto te dé
para adornarlo con algunos fuegos artificiales". Otro juego planteado -de los
anticipables- tiene que ver con el lenguaje y la estética marina. Como Griffero,
Barrera Oro nació en Chile (en Viña) y, si bien sólo vivió allí dos meses, su
afición por el mar es indisimulable. No pudo sustraerse de él en una puesta
anterior (Saravá); menos ahora, donde hay marea de por medio.
"¿Te imaginás una nube de vidrio gaseoso? Una marea roja, transparente, que
avanza de arriba hacia abajo ocupando los espacios vacíos, si es que existen.
No... no te asustes... No es lo que vos creés. ¿Ves esto? Lo que brota de tus
ojos y de mi boca... No es más que lo que vos querés ver. ¿Nosotros qué somos?"
Quizás la respuesta a este último interrogante, cierta o no, se pueda encontrar
(o no), a partir de mañana. Cuando aquí, en plena montaña, suba la marea.
http://losandes.com.ar/nota.asp?nrc=198834
Barrera Oro
Los Andes - 3/6/2004
El vino, todo un personaje
El vino, todo un personaje
Fausto j. Alfonso falfonso@losandes.com.ar
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"Una pareja de enamorados se encuentra en un restaurante muy elegante. Ambos
tienen algo para decirse en esta noche especial. El problema surge a la hora de
pedir el vino que va a acompañar a la cena. No logran ponerse de acuerdo y dejan
al descubierto otros problemas más importantes. En este caso, el vino es el
punto de partida para la discusión, pero también será la fuente de inspiración
para la reconciliación".
La sinopsis corresponde a la obra “Vino de a dos”, escrita por el mendocino
Sacha Barrera Oro, y quien la expone es Lourdes Aybar, responsable de su puesta
en escena y directora debutante. La propuesta, que va esta noche a las 21.30 en
Las Sillas (San Juan 1436), marca el inicio del ciclo Noches de teatro, música y
vino. Una iniciativa del elenco Las Sillas y de la productora Cuatro de Copas,
que integran Aybar, Fernando Montiel, Tito Garnica y Alberto Carmona Crocce.
Estas ceremonias baco-dramáticas tendrán como preámbulo la degustación de un
vino propio de la bodega que auspicie la función de cada noche. La enólogo Anahí
Martínez será quien presentará el néctar del momento y guiará al público durante
tal degustación, en el marco de una atmósfera en la que la música también hará
lo suyo.
Lourdes comenta que esta propuesta interdisciplinaria comenzó a tomar cuerpo en
octubre pasado, siempre con la idea de estrenar en Las Sillas, aunque con la
segunda intención de pasearla luego por otros sitios, entre los que despuntan
restaurantes y bodegas.
Las obras escogidas son las resultantes de una convocatoria a dramaturgos
locales. Éstos sólo debían ser fieles a la premisa “el vino como protagonista”.
Desde allí, podían disparar hacia cualquier parte. En el caso de “Vino de a
dos”, y según su directora, se trata de una propuesta en donde “hay humor, el
mensaje es directo y se inscribe dentro de lo realista, aunque con algunos
flashes que reflejan las fantasías de uno de los personajes”.
En “Vino de a dos”, los que se suman al brindis escénico son Patricia Echagaray,
Alberto Carmona Crocce y Mariana Fresina. La asistencia técnica es de Tito
Garnica y la supervisión de Pinty Saba.
Para el jueves 10, el ciclo tiene agendada “Una mentira piadosa”, de Gustavo
Casanova. En este caso, la puesta en escena y dirección son de Pinty Saba y,
quienes se embriagan, Gerardo Herrera, Pancho Carrasco y el propio autor.
Noches de teatro, música y vino irá sumando títulos a lo largo de este 2004 en
una decidida acción por perpetuar el espíritu vendimial más allá de las fechas
cantadas. Los descendientes de Baco, agradecidos.
http://losandes.com.ar/nota.asp?nrc=191353
Hermanitos
Los Andes - 25/6/2004
Qué ves cuando no ves
Qué ves cuando no ves
Hermanitos es una obra que aborda diversos tópicos relacionados con la ceguera.
Por Patricia Slukich pslukich@losandes.com.ar
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La potencia de la paradoja reside en la posibilidad que entraña: nos permite
saltar desde el absurdo en el que se asienta hacia un terreno de replanteos de
otra índole y profundidad. Sobre esta certeza conceptual la gente del grupo
Cuatro Dedos, dirigido por quien ellos consideran su “quinta falange” -el
dramaturgo y director Sacha Barrera Oro-, han investigado en estos últimos
tiempos sobre la ceguera y sus posibles lecturas paradojales. El fruto de esta
búsqueda se materializará esta noche con el estreno de Hermanitos, una puesta
que surge como el trabajo de este laborioso e inquieto equipo de artistas: “la
nueva generación de actores que son parte del staff de El Enko”, precisa Sacha.
La obra, estructurada en siete cuadros, intenta desde una mirada a veces
cotidiana y otras virada hacia la reflexión, abordar el universo de los ciegos
(de hecho, ésos son los personajes que Sebastián Lucero, Carlos Suárez, Rolando
Orduña y Javier Massi, encarnarán a partir de hoy sobre el escenario).
Con una mezcla de curiosidad e intenciones de iluminar al lector sobre algunos
detalles de esta curiosa experiencia artística (que, además, lleva impresa la
marca de la pluma de Barrera Oro), Fin de Semana dialogó el director para saciar
estas inquietudes.
- ¿Cuáles son las características de la puesta de Hermanitos?
- Tiene elementos del absurdo y también del naturalismo. Es un ir y volver en
estos códigos. La intención más clara que nos propusimos es la de ver cómo se
sostiene un texto desde el discurso.
- Es decir que, de los elementos escénicos, los que se privilegian son los que
aporta el actor...
- Sí, hay mucho de corporalidad. El resto es mínimo: sólo cuatro sillas, la luz
y la música. La idea es justamente jugar con esos pocos elementos para ver cómo
se sostiene el texto. También hay algo de teatro de la imagen, pero tratamos de
no ser directos en lo metafórico; es decir, que la imagen remita sin rodeos a la
idea de la ceguera humana, de la imposibilidad de ver que existe en algunas
situaciones como es el caso de la Argentina. No se trata de este tipo de
imágenes sino de jugar en lo visual esa paradoja que implica que un ciego nos
muestre su mundo interior. Ha sido éste el desafío: armar un mundo sin
materialidad, sin que pueda ser visto.
-¿A qué te referís con una materialidad que no pueda ser vista?
- A que el planteo tiene como sostén lo virtual: un ciego no puede ver y sin
embargo, sobre el escenario, en los distintos cuadros nos muestra su propio
universo como si pudiera verlo. Eso es lo paradojal y de algún modo eso es lo
que dispara situaciones de humor que poco a poco van convirtiéndose en el propio
sentido de la obra: ¿vemos lo que creemos ver?
- El proceso de investigación de este trabajo, ¿de qué manera se abordó?
- Tomamos dos o tres tópicos sobre lo visual y tratamos de hacer una obra que
sostenga la teatralidad desde una materialidad virtual. Hemos indagado sobre los
ciegos: cómo se mueven, etc. Y llegamos a la conclusión de que no existe “el”
ciego, como un estereotipo, sino que cada uno tiene distintos modos de
desarrollarse en el mundo, distintas historias que condicionan su “mirada”, su
vivencia. Ese concepto permitió que cada uno de los actores creara su personaje.
Aunque hay momentos que se estandarizan, a través de coreografías, y que se
mezclan con otros en los que cada personaje es absolutamente individual.
-Esta suerte de homogeneización y posterior individualización tiene un carácter
ideológico...
- Sí, es un discurso ideológico el que, en el fondo, proponemos respecto al
individuo y el colectivo social. Pero tratamos de eludir los tics teatrales, esa
cuestión panfletaria. Nuestra propuesta tiene otros riesgos que están
relacionados con ese juego en el que por momentos los actores son personajes,
actúan y en otros son ellos mismos los que hablan. Hay momentos podríamos decir
“no teatrales” dentro de la teatralidad de la puesta. Hay algunos recursos muy
brechtianos en ese sentido; un narrador, por ejemplo.
-¿El texto es tuyo?
- Sí, pero no lo llevé al grupo ya escrito. Yo tenía terminados dos cuadros, que
incluso no estaban pensados para esta obra sino para Saravá (una interesante
puesta que estuve en cartel el año pasado). Después, en el trabajo con los
actores, el texto fue tomando cuerpo a partir de la investigación y la
elaboración del grupo. Esto también fue muy interesante para mí porque nunca
había pasado por esa experiencia.
Qué vemos cuando vemos, cuánto es lo que en realidad vemos de la realidad y otro
sinfín de juegos filosóficos, ideológicos y paradójicos son los que tienen
anclaje en Hermanitos. Un espectáculo para ver lo que hay que ver... ¿se
entiende?
http://losandes.com.ar/nota.asp?nrc=195234
Saravá
La Guia Cultura Mendoza - 13/12/2002
Elenco Caroteno estrena Saravá
Elenco Caroteno estrena Saravá
Por Micaela Taber
Escrita y dirigida por Sacha Barrera Oro, Saravá se presentará los viernes 13,
20 y 27 de diciembre, a las 22hs. en el Teatro Cajamarca.
Sacha Barrera Oro nació en Mendoza en 1973. Realizó talleres de teatro con Darío
Anís, Gladys Ravalle y Ernesto Suárez entre otros, que desarrollaba en forma
paralela a sus estudios en la carrera de Artes Plásticas y la práctica de la
escritura. En 1996 decidió abocarse de pleno al teatro e ingresar a la carrera
de Arte Dramático de la UNCuyo. Desde entonces ha escrito siete obras, entre
ellas El cuarto en común estrenada bajo la dirección de Juan Cristóbal Comotti y
ganadora de la 1º Mención del Certamen A las Tablas 2000; y Helados, publicada
por Ediciones Del Carajo. Luego de su experiencia como actor, asistente de
dirección, asistente técnico y autor Sacha Barrera Oro debuta como director con
la puesta en escena de Saravá de su propia autoría.
Con una dramaturgia que describe como poética, fragmentada y existencial Barrera
Oro se propone hacer un teatro "que busca una conjunción de las artes con
elementos de la plástica, la poesía, la música, el cine", dice el director y
sigue: "La historia es una excusa para decir otra cosa y tal vez logremos
construir varios planos de interpretación. La imagen disparadora de la obra son
tres mujeres que viajan. Seres que tienen mapas con los que se guían para andar
y caminar. Pero el mapa no es el territorio, porque el territorio cambia y los
mapas tienen que cambiar también. Saravá significa 'que estés a salvo en el
viaje' y viene del folclore religioso brasileño, se usa para expresarle a
alguien el deseo de un buen viaje. Sin tratar de hacer una filosofía de esto,
encuentro el viaje como metáfora de la vida. El hilo conductor es la música
-samba brasilera- que ocupa un lugar importante en la puesta, armada en función
de climas musicales. La obra tiene una coherencia lírica, fantástica, como de
sueño, pero eso habrá que corroborarlo después de que el público la vea".
Saravá cuenta con la actuación de Rita Flamarique, Poly Costarelli y Verónica
Señorans, vestuario y dibujo de afiche de Valeria Señorans y la edición musical
de Emilio Guevara; nucleados por el nombre de elenco Caroteno.
La Guía. www.culturamendoza.com.ar.
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