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5º Festival de Artes Escénicas de São Paulo "...Movimientos casi matemáticos que congelan la acción dramática y dan relevancia a los textos....los actores tienen tal control de los gestos y del espacio escénico. Se mueven como si estuviesen en un laberinto cumpliendo un destino predeterminado. La puesta en escena demuestra competencia y maestría..." FOLHA DE SÃO PAULO, BRASIL, Octubre 1995
"La obra de la directora M. Viñao única representante de Argentina en el 5º Festival de Artes Escénicas de São Paulo considerada por la crítica local de inusual belleza..." PAGINA 12, octubre 1995
TOGA '94 "....un cuento de Borges dramatizado en una serie de imágenes congeladas, casi un ballet de extraña quietud cuya misteriosa intensidad y fuerza resultan atrapantes..." Michael Curch, DAILY TELEGRAPH, Londres 1994
"...el aporte de esta directora se encuentra en el estilo de interpretación, donde el cuerpo en su totalidad es el gran instrumento expresivo, aún en los momentos de congelamiento. Inmovilidad aparente que esconde una gran fuerza impulsora. Como en un estado de magia lo porteño y lo oriental, en una extraña simbiosis, se fusionan en un corte del que emana con la fuerza de un chorro de sangre el verbo de Borges." LA NACION, Susana Freire, octubre 1994.
"En su estilo, diestramente contada, con detalles sutiles.... Hombre de la Esquina Rosada resume con vigor una situación, un clima y crea una tensión dramática palpable....el mejor teatro que se hace hoy en Buenos Aires." NOTICIAS, Ernesto Schoo, septiembre 1994
UN BORGES TEATRAL "Viñao cuenta de un modo diferente y logra un teatro misterioso, menos realista. Propicia la historia para que el espectador la complete. Una experiencia que se relaciona directamente con el Método Actoral de Tadashi Suzuki y no es la primera propuesta en tal sentido de la directora. Una valorable coherencia... un texto sorprendente y lúcido. Con nada gratuitas invocaciones al Hamlet de Shakespeare la adaptadora Viñao centra su interés en la cuestión humana como entidad ideal para constituir la instancia dramática. ...Capta momentos plenos de misterio, de ambigüedades, de lejanas certezas que la gente de teatro celebra como un nacimiento. Y lo es porque los personajes que acuden al escenario se vinculan al infinito. Un espíritu doloroso heroicamente metafísico. La puesta en escena rigurosa y ascética tiende a quitarle la piel a los estereotipos y enriquece la idea de Borges de ofrecer una imagen simultánea, mágica, estableciendo los variados sinsentidos de la existencia. Apuesta a escalofríos y luminosidades.....La interpretación adhiere a Suzuki con valorables trabajos de Vando Villamil, Luis Solanas y Carlos Santamaría. Con enorme concentración desarrollan sus voces desde adentro, expresan y experimentan sensaciones con trajes de oficiantes en una ceremonia de profundos significados." LA RAZON, Luis Mazas, 6 de Julio 1994
"Versión de Mónica Viñao de Hombre de la Esquina Rosada de J. L. Borges: Momentos intensos descubren a los tres personajes y los actores Vando Villamil, Luis Solanas, Carlos Santamaría desarrollan la técnica de Tadashi Suzuki con una entrega valorable que descubre con fuerza posibilidades de movimiento y vocales. Resulta una rica experiencia que conserva valores tradicionales de la idiosincrasia porteña." LA MAGA, Carlos Pacheco, julio 1994.
DANZA DE PUÑALES: Una adaptación teatral del cuento "Hombre de la Esquina Rosada de J. L. Borges que no busca la verosimilitud sino la síntesis poética. Cuidado tratamiento plástico y logradas interpretaciones en las que se reconocen también elementos de la danza y las artes visuales. Actitudes corporales que se detienen en posturas de notable definición, describiendo formas puras, casi siempre de emblemáticos significados. Movimientos más cercanos a la danza que a lo cotidiano expresan la transformación de una anécdota en un hecho mítico. Fuerte protagonismo de la música de Fernando Otero que describe atmósferas alternativamente trágicas o rituales. Un uso plástico de las diagonales en los desplazamientos de los actores refuerza la imagen oblicua de la traición y el afilado sesgo de los puñales. Valoración de la imagen corpórea como de la virtual a través de una iluminación casi preciosista también a cargo de la directora. Evidencia de una disciplina interpretativa basada en la concentración y en un riguroso trabajo que obtiene resultados de gran armonía que llegan a la excelencia en el caso de Vando Villamil." CLARIN, Olga Cosentino, julio 1994.
"Viñao lidia con lo esencial, ha estudiado la raíz pasional de las trágicas circunstancias de esta historia.... Por momentos uno tiene la impresión de un potente ballet masculino... los actores usan sus cuerpos como expertos y definen en términos verbales y físicos la naturaleza intrínseca de los personajes de Borges." Amalia Cuestas, BUENOS AIRES HERALD, Julio 1994
"....propuesta dramática de inteligente trasposición, su estilización teatral exalta la luminosidad de la palabra compuesta por Borges....una valiosa intertextualidad en la adaptación de Viñao reconfigura las nociones de diálogo y monólogo a partir de la valorización del discurso puro....cruce cultural que se resuelve en un intercambio estético: el método físico expresivo de Tadashi Suzuki y la simbología del orillero tan admirablemente delineada por Borges. Viñao alcanza un estilismo escénico de singular belleza y de gran profundidad en la propuesta de sentido, una magnífica teatralidad con ribetes oníricos. El trabajo de Luis Solanas adquiere un nivel agónico y mítico desde el acto de respirar hasta el de morir... " EL MENU ARTES Y LETRAS, Armando Capalbo, octubre 1994
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